Day: November 9, 2021

administratorGreatertriadshagclub

10 Penari Kontemporer India Terbaik Bagian 2 – 5. Ranjabati Sircar

Putri dari Manjushree Chaki Sarkar yang legendaris, Ranjabati Sircar adalah harta karun berupa bakat, kepribadian yang kuat, dan kerja keras. Ranjabati dan ibunya mendirikan Dancers’ Guild yang berfokus pada tema feminis dan sengaja revolusioner. Koreografinya berasal dari unsur-unsur seni rakyat, mitos, dan legenda dan menciptakan konteks yang indah dan unik untuk kisah pertunjukan Navan Nrityam.

Ranjabati tampil di festival Karyanubhav Manjari (Madras), Festival Arah Baru (New Delhi), Pusat Seni Pertunjukan Nasional (Mumbai), dan Festival Koreografi Akademi Sangeet Natak (Kalkuta).

Di luar perbatasan India, ia mengembangkan panggung memukau selama Festival Creadores dan Festival Danza por la Vida, keduanya di Caracas. Dia juga berpartisipasi dalam Vivarta Festival, London, saat berada di atas kapal Ratu Elizabeth II, pada tahun 1994 dan 1995. Di Maison des Cultures du Monde, Paris, 1996, dia menampilkan sebuah karya berjudul Wounded Earth. Ranjabati mendapat penghargaan Dance Umbrella Award.

6. Astad Deboo

Astad Deboo mempelajari teknik tari kontemporer Martha Graham di London School of Contemporary Dance dan kemudian menguasai teknik José Limón di New York. Deboo berkeliling Eropa, Amerika, Jepang, dan Indonesia untuk menguasai berbagai bentuk tari kontemporer.

Pada tahun 1977, Deboo kembali ke India dan dilatih di bawah Guru E. Krishna Panikar dalam bentuk tarian klasik Kathakali. Pelatihan ekstensif Deboo dalam berbagai bentuk tarian, baik klasik Barat maupun India, membantunya membangun penggabungan teknik yang luar biasa yang berasal dari gaya tari di seluruh dunia.

Keterampilan dan pengetahuan Astad Deboo membuatnya mendapatkan kolaborasi yang luar biasa. Pada tahun 1986, Pierre Cardin menugaskan Deboo menjadi koreografi untuk Maya Plisetskaya, balerina prima dari perusahaan balet Bolshoi Theatre. Deboo kemudian bekerja dengan tokoh-tokoh populer, termasuk Pink Floyd, di Balai Kota Chelsea, London.

Dengan Tim McCarthy, Deboo bekerja selama beberapa tahun di Universitas Gallaudet, Washington. Selama produksi “Rambu Jalan” pada tahun 1995, ia berkeliling India dengan rombongan yang terdiri dari penari dari siswa India Gallaudet dan Deboo.

Astad Deboo tampil di 20th Annual Deaf Olympics, Melbourne, Australia, pada Januari 2005. Rombongannya terdiri dari 12 wanita muda dari Clarke School for the Deaf, Chennai, dan beberapa peserta pelatihannya dari Astad Deboo Dance Foundation. Dia juga membuat koreografi film Hindi 2004 karya pelukis M.F Hussain, ‘Meenaxi: A Tale of Three Cities

Pada tahun 2009, Deboo bergandengan tangan dengan 14 anak dari LSM Salaam Baalak Trust dan menampilkan produksinya, ‘Breaking Boundaries’.

7. Padmini Chettur

Tanda penting dalam karir menari Padmini Chettur dimulai dengan pelatihannya di perusahaan tari di bawah penari terkenal Chandralekha, pada tahun 1991. Selama bertahun-tahun di sini, Chettur berpartisipasi dalam produksi yang sangat baik termasuk ‘Lilavati’, ‘Sharira’, ‘Prana’, ‘Sri’ , ‘Angika’ dan ‘Mahakaal’. Penampilan solo pertamanya yang signifikan berjudul ‘Wings and Masks’ (1999). Karya teladannya yang lain termasuk ‘Fragility’ (2001), ‘Solo’ (2003), dan ‘Paperdoll’ (2005).

Produksi Chettur ‘Pushed’ ditayangkan perdana di Seoul Performing Arts Festival (SPAF) pada tahun 2006. Dua karyanya yang paling rumit termasuk ‘Beautiful Thing 1’ dan ‘Beautiful Thing 2’, di mana ia mengeksplorasi keindahan tubuh di ruangnya .

Ini dilakukan di India serta pada platform internasional. Produksi grup ‘Wall Dancing’ adalah karya proscenium pertamanya. Dia menciptakan ‘Kolam’ bekerja sama dengan koreografer Prancis David Rolland. Pada 2016, ia memproduseri dan menampilkan ‘Varnam’.

Chettur telah mendirikan Basement 21, sebuah kolektif seniman yang berbasis di Chennai, India.

8. Terence Lewis

Selain musikal yang tak terhitung banyaknya, film layar lebar, pertunjukan panggung internasional, video musik, dan kompetisi tari, penari kontemporer Terence Lewis telah membuat koreografi film-film Bollywood penting seperti Lagaan (2001), Jhankaar Beats (2003), dan Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013) . Dia telah menjadi juri terkemuka dalam serial tari televisi realitas India, seperti ‘Dance India Dance’, ‘Nach Baliye’ dan ‘India’s Best Dancer’.

Lewis mengadakan banyak lokakarya tari di seluruh India dan luar negeri. Dia mendirikan Perusahaan Tari Kontemporer Terence Lewis di Mumbai, India, dan melatih ratusan penari yang tajam setiap tahun.

Lewis telah menerima penghargaan seperti Penghargaan Staar Parivaar untuk Hakim Favorit dan Penghargaan Koreografi Amerika 2002 untuk kerja koreografi timnya dalam film Lagaan. Dia adalah orang India pertama yang menerima Beasiswa danceWEB Europe dan dia mewakili India di Wina, Austria.

9. Preethi Atreya

Preethi Athreya dilatih di Bharatnatyam dan kemudian melanjutkan untuk mendapatkan gelar pascasarjana dalam Studi Tari dari Laban Centre, London. Athreya memilih untuk memutar karir menarinya di kota asalnya, Chennai dan, dari 1999 hingga 2011, bekerja dengan Padmini Chettur. Dia telah berusaha untuk terus-menerus mendefinisikan kembali tubuh manusia melalui tarian.

Athreya bertujuan untuk mengungkap dalam tariannya: proses membuang kode ketat dari pelatihan awal Bharatanatyam dan mendefinisikan ulang koreografinya sebagai agen perubahan. Dia adalah pemain dan koreografer yang luar biasa, yang esensi karyanya ditingkatkan oleh proses itu sendiri.

‘The Jumping Project’ adalah karya ansambelnya pada tahun 2015 yang menekankan penemuan sifat tubuh yang paling sejati, bebas dari kedangkalan, yang terhubung dengan konteks pengalamannya. Beberapa proyeknya yang paling signifikan adalah Kamakshi (2003), Porcelain (2007), Pillar to Post (2007), Sweet Sorrow (2010), Light Don’t Have Arms To Carry Us (2013), dan The Lost Wax Project (2018 ).

Preethi juga salah satu pendiri Basement 21 yang berbasis di Chennai, bersama Padmini Chettur dan lainnya.

10. Shakti Mohan

Shakti Mohan lulus dari Terence Lewis Dance Foundation Scholarship Trust pada tahun 2009 dengan gelar diploma dalam tari kontemporer. Prestasi besar pertamanya adalah kemenangannya di musim kedua reality show dance ‘Dance India Dance’.

Mohan telah membimbing 4 musim ‘Dance Plus’, serial televisi realitas, dan muncul di beberapa acara televisi lainnya. Dia berpartisipasi dalam koreografi untuk film Bollywood terkenal seperti Dhoom 3 dan Padmaavat, selain membintangi banyak lagu.

Pada 2012, Shakti Mohan berkolaborasi dengan komposer Mohammed Fairouz dalam sebuah proyek tari di New York, yang disponsori oleh BBC. Dengan mereknya NrityaShakti, ia juga telah memproduksi serial web Youtube berjudul “Break A Leg”, yang terdiri dari dua musim.

Day: November 9, 2021

administratorGreatertriadshagclub

10 Penari Kontemporer India Terbaik Bagian 1 – Definisi tari kontemporer India berkisar pada berbagai gaya yang fleksibel dan individualistis. Ini bisa berarti koreografi film Bollywood atau perpaduan antara Timur dan Barat. Ini imajinatif dan dapat membentuk liganya sendiri yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yang paling penting, tari kontemporer India adalah tarian yang menyimpang dari striktur dan kodifikasi bentuk-bentuk klasik.

Meskipun bentuk-bentuk tarian klasik India dipuja sebagai hal yang tak tergantikan dalam hal warisan budaya, tarian kontemporer telah mencapai penghargaan yang pantas dan mengambil tempatnya dalam semangat para penari dan penonton. Kami mengeksplorasi hari ini beberapa nama penting yang membawa ketenaran dan perkembangan ke bidang tari kontemporer India.

1. Uday Shankar

Uday Shankar adalah seorang idealis yang mencari ekspresi melalui berbagai genre tari. Selama tahun 1920-an, Shankar sedang belajar balet di Inggris. Segera, dia dipilih oleh balerina Rusia Anna Pavlova sebagai pasangannya dalam balet berjudul ‘Radha dan Krishna’. Serangkaian balet yang ia tampilkan bersama Pavlova didasarkan pada kisah-kisah India dan menampilkan nuansa Oriental dalam kostum dan narasi.

Sekembalinya ke India, Shankar memadukan suara musik modern dengan instrumen klasik. Dia menggunakan elemen klasik dan folk dalam musik dan menampilkan panggung balet dari perpaduan klasik Barat dan India yang brilian, tidak seperti siapa pun, yang pernah terlihat sebelumnya. Pertunjukan ini termasuk ‘Siwa-Parvati’ dan ‘Lanka Dahan’. Shankar dengan cekatan memasukkan tema-tema sosio-politik dalam ‘Rhythm of Life’ (1938) dan dalam ‘Labour and Machinery’ (1939). Pada tahun 1939, ia mendirikan Pusat Kebudayaan India Uday Shankar di Almora, tempat asal gaya tari Pan-India.

Istrinya, Amala, yang menyarankan untuk menggunakan kata India ‘Kalpana’ untuk film mereka, bukan ‘Imagination’. Pasangan penari mengambil alih peran utama dan tarian Shiva-Parvati mereka tetap menjadi keajaiban hingga saat ini. Shankar membuat koreografi lebih dari 80 tarian untuk film ini, dan dengan demikian, ini dianggap sebagai arsip yang sangat berharga bagi para penari saat ini.

2. Shanti Bardhana

Shanti Bardhan adalah rekan junior Uday Shankar. Keunggulan imajinatif Bardhan tergambar dalam tarian yang ia hasilkan pada abad ke-20. Ia mendirikan Little Ballet Troupe di Andheri, Bombay (Mumbai), pada tahun 1952. Drama tari ‘Ramayana’ melibatkan para aktor yang menggerakkan tangan dan menari seperti boneka. Produksi anumerta Bardhan ‘Panchatantra’ (The Winning of Friends) terinspirasi oleh dongeng kuno empat teman: Tikus, Kura-kura, Rusa, dan Gagak. Di sini, ia menggunakan topeng dan para aktor menirukan gerakan hewan dan burung.

3. Amala Shankar

Keterampilan menari yang patut dicontoh dari Amala muda yang membuat Uday Shankar membuat koreografi ‘Kaliya Daman’ untuknya tampil di Belgia, 1931.

Pada tahun 1938, sekembalinya mereka ke India, Amala bergabung dengan Pusat Kebudayaan di Almora. Dia memperoleh teknik tari yang dikembangkan oleh Shankar dan membawa warisan dengan kehormatan dan keanggunan.

Amala yang berkemauan keras juga merupakan dukungan yang luar biasa bagi suaminya selain menjadi pemain yang bersemangat yang mengembangkan kepribadian tarinya. Amala membuat koreografi wayang kulit ‘Kehidupan Buddha Gautama’ dan mengambil peran utama. Terampil dalam mengarahkan panggung, dia juga mendesain kostum dan melukis slide untuk proyeksi. Amala Shankar terus tampil baik di usia tuanya.

4. Manjushree Chaki Sircar

Saat tinggal di New York, Manjushree Chaki Sircar menemukan perkembangan baru dalam tari kontemporer yang dibawakan oleh Martha Graham dan Merce Cunningham. Dia mendirikan sekolah tarinya dan mulai mengembangkan bentuk baru yang dia sebut Navan Nritya. Teknik Navan Nritya mendapat inspirasi dari bentuk-bentuk tarian klasik dan rakyat utama India, seperti Chauu dan Thang-Ta.

Manjushree kembali ke Kolkata pada tahun 1979 dan, bersama putrinya Ranjabati Sircar, dia membangun rombongan Dancers’ Guild. Dia melakukan penelitian ekstensif dan merumuskan aturan gaya tarian barunya. Di antara banyak produksinya, ‘Tomari Matir Kanya’ adalah versi terinspirasi dari ‘Chandalika’ Tagore. Mahakarya lain ‘Aranya Amrita’ didasarkan pada legenda Bishnois, ‘Krouncho Katha’, ‘Parama Prakriti’, serta karya Ranjabati yang belum selesai.

Manjushree mendapatkan penghargaan sebagai Shiromani Puraskar, Uday Shankar Puraskar, dan penghargaan Akademi Sangeet Natak.

Day: November 9, 2021

administratorGreatertriadshagclub

Karakteristik Tarian di Afrika Sub-Sahara – Tarian Afrika dapat dianggap sebagai bentuk koreografi tertua di dunia. Tariannya masih diajarkan kepada anak-anak suku sejak usia dini, tetapi bentuknya telah menyebar jauh ke luar benua untuk menggetarkan penonton di seluruh dunia.

Karakteristik Tarian Afrika Sub-Sahara

Kankouran West African Dance

Ada beberapa cara penting bahwa tarian Afrika berbeda dari kebanyakan bentuk Barat. Yang paling jelas adalah kurangnya tarian berpasangan (setidaknya pada pasangan pria-wanita). Sebaliknya, sebagian besar tarian adalah pertunjukan kelompok yang dipisahkan berdasarkan jenis kelamin. Para pria menari untuk wanita dan sebaliknya, dengan segala usia berbaur atau memiliki tarian mereka sendiri. Ini membantu memperkuat peran suku, baik dalam hal jenis kelamin dan juga dalam hal identitas kelompok.

Drum Afrika

Karakteristik utama lain dari gaya tarian Afrika adalah adanya permainan drum. Dengan pengecualian beberapa suku nomaden seperti Masai, permainan drum adalah bentuk seni musik yang kaya dan berkembang dengan baik. Namun, itu juga terkait erat dengan seni tari; sebagian besar desa di Afrika tidak akan pernah bermain drum tanpa menari pada saat yang bersamaan. Berbagai macam instrumen digunakan, dari drum seperti djembe serta instrumen perkusi lainnya seperti shakera, labu dengan jaring cangkang kecil atau batu yang melilit secara longgar.

Drumer master harus belajar dan belajar bagaimana menciptakan kembali ritme dengan tepat, tanpa ruang untuk variasi atau improvisasi sampai seni mereka benar-benar diserap. Tugas musisi jauh lebih dari sekadar hiburan, karena tarian dan musik dipandang sebagai perekat yang membantu menyatukan suku. Ketukan genderang mencerminkan suasana suku dan tarian juga, dan dapat bervariasi tergantung pada tujuan setiap tarian.

Hidup Bernyanyi dan Menari

Namun, instrumen yang paling umum digunakan dalam tarian adalah suara dan tubuh manusia. Sama seperti ada “drum berbicara” yang berubah dalam nada dan nada, banyak bahasa Afrika yang “bernada”, seperti yang dijelaskan di situs Djebefola Drum and Dance. Seluruh suku menari dengan cara tertentu, bahkan dengan anak-anak di punggung ibu mereka yang bergerak “bersamaan dengan irama” (sebagaimana dicatat oleh Bodwich, seorang penjelajah abad kesembilan belas).

Ada banyak alasan berbeda untuk berbagai tarian, semuanya mencerminkan bagian dari kehidupan. Ini bisa menjadi lagu kerja sederhana untuk membantu membuat tugas sehari-hari, seperti mencuci atau merawat ladang, lebih menyenangkan, tetapi tarian yang lebih kompleks biasanya dilakukan dengan tujuan tertentu. Agbekor adalah tarian yang sering ditampilkan pada acara budaya dan pemakaman. Merayakan gerak-gerik para pendekar, para penari mementaskan adu pura-pura dengan tombak berujung bulu kuda. Ini adalah salah satu tarian Afrika paling populer dan paling banyak dilihat yang dibawakan oleh kelompok kontemporer seperti Kulu Mele Ensemble dari Philadelphia.

Nmane, di sisi lain, adalah tarian cinta yang berasal dari Ghana yang dilakukan di pesta pernikahan untuk menghormati pengantin wanita. Ada banyak tarian lain dari suku seperti Yoruba yang merayakan ritus peralihan seiring bertambahnya usia anggota suku, serta banyak tarian yang terkait dengan praktik keagamaan. Sebagian besar agama Afrika memasukkan pemanggilan dan terkadang kepemilikan roh dari berbagai fenomena alam. Tarian, nyanyian, dan gerakan tarian yang kuat berpadu untuk membangkitkan pengalaman spiritual yang kuat bagi mereka yang terlibat.

Gerakan Afrika

Salah satu bagian paling mencolok dari tarian tradisional Afrika adalah sifat gerakannya yang poliritmik. Penari Afrika sering dapat mengisolasi bagian tertentu dari tubuh mereka dan memindahkannya ke bagian ritme yang berbeda, dengan dua atau tiga ketukan berbeda yang terjadi secara bersamaan di tubuh penari. Kontrol motorik halus ini sering dilengkapi dengan gerakan yang lebih besar seperti tendangan, lompatan, dan ayunan lengan yang lebar dan cepat. Dalam tarian Adumu dari Masai, misalnya, para pria menunjukkan seberapa tinggi mereka bisa melompat di tengah lingkaran sementara sesama prajurit mendorong mereka. Sebaliknya, tarian Mohobelo dari Sotho mencakup gerakan di semua tingkatan termasuk menggeliat di tanah.

Melestarikan Budaya dan Menyebarkan Ilmu

Sementara tarian Afrika hidup dan berkembang dengan baik di desa-desa di bawah Sahara hingga ujung Cape Horn, tarian ini juga telah dianut oleh budaya lain seperti Afrika-Amerika di AS dan Kanada. KanKouran West African Dance Company didirikan pada tahun 1983 di District of Columbia dan merupakan salah satu dari banyak perusahaan yang membantu menyebarkan pemahaman dan kenikmatan tarian Afrika. Baik menonton pertunjukan yang menakjubkan atau mengambil lompatan untuk belajar di lokakarya yang diajarkan oleh seorang guru ahli, ada sesuatu dari bentuk tarian Afrika untuk dinikmati siapa saja.

Day: November 9, 2021

administratorGreatertriadshagclub

Sejarah Gerakan Adat dan Tarian Ritual Afrika – Tarian Afrika dengan gerakan, ritme, dan ritual yang begitu penting bagi kehidupan suku bertahan

dari perbudakan dan perampasan budaya untuk memengaruhi masyarakat dan koreografi barat sambil tetap menjadi komponen yang dinamis dari tradisi Afrika saat ini.

Gerakan Adat

Banyak suku Afrika masing-masing mengembangkan tarian unik mereka sendiri,

biasanya disertai dengan musik vokal dan perkusi yang bervariasi dari satu suku ke suku lainnya.

Tarian tersebut terbagi dalam tiga kategori utama: Ritual (religius), Ceremonial, dan Griotic (mendongeng).

Tarian Ritual

Spiritual menanamkan setiap aspek kehidupan tradisional Afrika.

Di Zimbabwe, Mbira adalah pertunjukan serba guna, ditarikan oleh orang-orang Shona untuk memanggil leluhur, memohon kepada wali suku,

mengatasi kekeringan dan banjir, menghormati peringatan kematian, mencari bimbingan dalam perselisihan suku dan keluarga, dan bahkan mengangkat kepala baru.

Tarian ritual adalah pemersatu yang meningkatkan kedamaian, kesehatan, dan kemakmuran.

Tarian Upacara

Tarian seremonial dilakukan pada acara-acara seperti pernikahan, peringatan, ritus peralihan dan perayaan datangnya usia,

penyambutan pengunjung, puncak dari perburuan yang sukses, dan kejadian lain yang dibagikan oleh seluruh suku.

Tarian lompat Maasai dilakukan oleh para pemuda suku, yang bergiliran melompat setinggi mungkin mengikuti alunan musik, untuk menunjukkan stamina dan kekuatan mereka.

Tarian Griotic

Griot adalah penyair Afrika, sejarawan suku dan pendongeng.

Tarian griotic adalah tarian cerita, sejarah lisan orang-orang yang diatur untuk gerakan dan musik.

Lamba atau Lamban hanya ditarikan oleh djeli atau griot suku tersebut.

Saat ini, kelompok tari Afrika menampilkan gerakan yang ekslusif dan penuh semangat.

Karakteristik Abadi

Tariannya sinkop, canggih dan sensual.

Mereka memanfaatkan seluruh tubuh, dengan fokus khusus pada isolasi yang rumit, dan gerakan sudut dan asimetris.

Mengocok, menggesek, menginjak, dan melompat mewujudkan ritme harian merawat ladang dan hewan, meningkatkan aktivitas duniawi menjadi koreografi yang luhur.

Tarian Afrika sangat baik dalam menggunakan poliritme — dua atau lebih ritme simultan dengan artikulasi batang tubuh, lengan, kaki, dan kepala untuk dicocokkan.

Unsur-unsur pantomim mensimulasikan alam, seperti terbangnya seekor kuntul atau gajah yang sengaja diinjak.

Gerakan ini menangkap semangat kekuatan hidup yang digambarkan; itu adalah ekspresi spiritual, bukan ekspresi literal.

Mereka juga merupakan bentuk seni yang bertahan dalam semua tarian yang berasal dari akar Afrika paling awal, bentuk tarian yang masih berkembang hingga saat ini.

Budaya Populer

Energi tinggi dan daya tarik ritmis dari tarian Afrika dan versi hibrida yang muncul darinya tak terhindarkan mengubah tarian populer Amerika — Vaudeville, Broadway, dan rekreasi.

Dari pertunjukan Minstrel di tahun 1800-an yang menampilkan wajah hitam dan karikatur yang dibawakan oleh favorit penonton seperti Al Jolson, hingga Charleston, Lindy Hop, Jitterbug,

dan Twist, membentang sepanjang abad ke-20, tarian Afrika mengubah gerakan di Amerika dan berkembang menjadi gerakannya sendiri. bentuk seni.

1800-an – Pertunjukan penyanyi

1891 – Pertunjukan Kreol (Broadway, Cakewalk)

1920-an-1930-an – Pertunjukan All-Black Broadway (tarian shuffle Afrika digabungkan dengan tarian bakiak Inggris, dan jig Irlandia)

1930-an – 1940-an – Tap memasukkan shuffle dance, dan tarian Afrika mulai memengaruhi modern dan balet

6 Agustus 1960 – Chubby Checkers memulai debutnya The Twist di Dick Clark Show

Street Hip Hop

Tarian jalanan, breaking, hip-hop, dan banyak iterasinya (tutting, locking, popping, krumping) lebih dekat ke akar Afrika daripada banyak tarian terinspirasi Afrika

yang datang langsung dari pengalaman budak. Hip-hop adalah respons terhadap rap, yang meniru penceritaan kata-kata berirama dari griot.

Day: November 9, 2021

administratorGreatertriadshagclub

Sejarah Awal Mula Bentuk Seni Tarian Jazz – Jazz, tariannya, sama eksperimentalnya, bentuknya bebas dan mengalir seperti jazz, musiknya.

Ini fusi, itu inventif, itu riang.

Dan, seperti musiknya, tarian jazz adalah bentuk seni Amerika yang unik dengan pengaruh dari mana-mana.

Gerakan jazz yang halus dan sinkop selalu tentang pertunjukan.

Gerakan Asli

Jazz berasal dari New Orleans pada abad ke-19, dengan beberapa fondasi paling awal yang diyakini berasal dari musik Eropa dan Afrika Barat – impor yang tidak disengaja ke Amerika dengan perdagangan budak.

Orang-orang Afrika mendalami budaya somatik yang kaya di mana tarian adalah tradisi sakral dan perayaan.

Di Amerika, tarian Afrika ditenun melalui upacara keagamaan dan pertemuan sosial dan berfungsi untuk melestarikan rasa identitas dan sejarah pribadi.

Sejak tahun 1600-an, pertunjukan santai dan disengaja dari tarian eksplosif, sensual, membumi dan berirama menangkap imajinasi publik.

Tidak lama kemudian para penyanyi keliling menyalin koreografinya, menggabungkan artefak budaya ke dalam pertunjukan yang meremehkan dan lucu.

Tapi tarian Afrika menentang rasisme — itu terlalu menggoda dan memaksa untuk diremehkan dan dibuang.

Sebaliknya, gaya bermigrasi ke vaudeville, dan kemudian Broadway, di sepanjang jalan menginspirasi ketukan dan transformasi balet dan perkembangan tari modern awal.

Semua Gaya Itu

Pada akhir 1800-an dan awal 1900-an, gerakan tarian yang jelas tidak klasik melepaskan mode seperti Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing, dan Lindy Hop.

Musik jazz meminjam ritme dari musik Afrika, terutama drum, dan menciptakan bentuk-bentuk baru.

New Orleans adalah pusat penemuan dengan blues, spiritual, ragtime, marches, dan suara Tin Pan Alley.

Pada tahun 1817, New Orleans menyisihkan area taman yang disebut Congo Square untuk tarian Afrika dan improvisasi musik informal.

Itu adalah benih tanah bagi banyak musisi jazz dan pemain dan menjabat sebagai tempat awal yang penting untuk salah satu ekspor paling terkenal di New Orleans, bentuk seni Amerika yang disebut jazz.

Tapi tariannya terus berkembang, sebagian besar berubah menjadi gaya hidup yang dikenal sebagai tarian jazz yang sekarang kita sebut tap.

Iramanya bahkan memasukkan balet klasik Eropa formal, menambahkan sentuhan khas Amerika ke tarian istana dan mengarah ke bentuk tarian hibrida yang berkembang pada pertengahan abad kedua puluh.

Broadway dan Breakin ‘

Kunjungi Broadway, pusat pertunjukan jazz hari ini, dan Anda akan menemukan perpaduan penuh bunga.

Sebuah kebangkitan baru-baru ini dari Pippin mengadaptasi koreografi ikonik Fosse ke antena sirkus dan akrobat.

Lion King sangat dipengaruhi oleh modern.

Kucing benar-benar jazzy tradisional, dengan penari modern dan penari balet meniru gerakan kucing.

Hamilton menambahkan hip hop ke dalam rasanya. Ketika breakdance datang ke Broadway, hasilnya adalah hibrida energi tinggi — hanya jazz lotta utuh.

Tutting, popping, moonwalking dan gaya hip hop lainnya datang dari imigran ke Bronx Selatan dari Gambia, Mali dan Senegal, negara-negara Afrika Barat, sehingga jazz tidak menyimpang terlalu jauh dari akarnya.

Itulah yang bisa Anda lakukan — selama gerakannya imajinatif dan benar-benar apik, penonton tetap terpesona.

Daya tarik koreografi yang ritmis dan sensual seperti itu memikat para penari dan sering menimbulkan tepuk tangan, baik itu di atas panggung, di jalan atau di layar.

Dari mana asalnya?

Tidak ada batasan arah yang dapat dijelajahi oleh koreografer jazz, jazz masa depan bahkan belum terbayangkan hari ini.

Tapi satu hal yang pasti: tarian jazz yang luar biasa, luar biasa, mudah diingat, dan menakjubkan akan terus menemukan dirinya sendiri dan menemukan penggemar baru.

Itu tidak pernah bisa kehabisan bahan baku.

Jazz sama Amerikanya dengan pai apel, campuran budaya dunia dan inspirasi yang disuling menjadi sensasi tunggal menawan yang mungkin sulit Anda definisikan tetapi akan selalu dikenali ketika Anda melihatnya.