Sejarah Tarian Tradisional Dari Negara Korea – Tarian tradisional Korea memiliki sejarah budaya dan cerita yang kaya yang berlanjut hingga hari ini di banyak bagian negara. Dari tarian rakyat kuno hingga gaya tarian modern, orang Korea telah lama merayakan tarian sebagai bagian dari warisan budaya mereka.

Sejarah Tari Tradisional Korea

Penggunaan tarian paling awal di Korea dimulai sekitar lima ribu tahun yang lalu dengan ritual perdukunan. Shamanisme menggabungkan kepercayaan dan praktik masyarakat adat di Korea, dan baik pandangan agama maupun gaya tarian unik untuk setiap desa di tahun-tahun awal ini. Biasanya, setiap daerah memiliki dewa-dewa lokalnya sendiri, dan para Dukun bekerja sebagai bagian dari upacara pemakaman untuk membimbing roh-roh ke surga. Tarian, seperti Tang’ol dari selatan, dikoreografikan dengan tujuan menghibur dewa atau dewi.

Ketika kerajaan Korea kemudian muncul, tarian Korea didukung secara luas dan sangat dihormati oleh istana kerajaan dan lembaga pendidikan. Biasanya pemerintah bahkan memiliki divisi resmi tari. Banyak tarian menjadi sangat populer lebih dari 1.000 tahun yang lalu. Ini termasuk:

– Tarian hantu

– Tarian kipas

– Tarian biarawan

– Tarian penghibur

Banyak, seperti tarian kipas, berakar pada tarian dukun asli. Saat ini, koreografi tari tradisional Korea lainnya masih dilakukan oleh petani dan kelompok tarian rakyat. Alat peraga sering digunakan untuk menonjolkan keindahan dan drama tari Korea, dan segala sesuatu mulai dari topi hingga pedang dapat dilihat di atas panggung.

Gerakan Mendongeng

Mayoritas tarian Korea yang dianggap tradisional mencakup semacam alur cerita yang mewakili kehidupan Korea. Misalnya, dalam tarian Hantu, penari bertemu kembali dengan pasangan yang sudah meninggal, kemudian mengalami kesedihan dan kehilangan melalui perpisahan kedua. Sebaliknya, Tarian Genderang Hebat menampilkan genderang yang lebih besar dari kehidupan yang seringkali lebih besar dari penarinya. Genderang mewakili godaan seorang tokoh agama murni, seperti biksu Korea, dan akhirnya dia menyerah pada keinginan ketukan genderang.

Ketika Jepang memerintah Korea dari tahun 1910 hingga 1945, banyak dari tarian terkenal ini disingkirkan dari masyarakat dan dilupakan. Sebagian besar akademi tari ditutup, dan tradisi tari lokal goyah. Ketika Korea dibebaskan dari Jepang, sekelompok kecil penari menciptakan kembali koreografi tradisional berdasarkan apa yang diingat. Pada awalnya, tarian ini dilestarikan secara rahasia, dan akhirnya tarian menikmati kehidupan baru dalam budaya Korea modern. Aspek mendongeng tetap lebih kuat dari sebelumnya, dan penari top di Korea sekarang diberi kewajiban untuk mengajarkan tarian tradisional kepada siswa yang lebih muda.

Tradisi Baru

Di luar bentuk tarian kuno mereka, yang telah diciptakan kembali dan dilestarikan, orang Korea juga menikmati bentuk tarian arus utama. Hal ini terutama berlaku untuk tarian modern, yang telah menikmati kesuksesan besar di Korea. Generasi siswa tari saat ini sering mempelajari tari modern bersama dengan balet dan tarian rakyat, dan gerakan ini didirikan oleh Sin Cha Hong – seorang koreografer terkenal dari Korea Selatan. Diakui sebagai seniman pertunjukan tari terbaik bangsa, ia mendirikan sebuah perusahaan tari di New York City sebelum kembali ke Korea Selatan untuk membangkitkan penari muda dari tanah airnya.

Penari Korea hari ini belajar tari tradisional di studio lokal, serta belajar dari kerabat dan teman mereka yang lebih tua. Karena banyak tarian yang “diwariskan”, anak-anak sekolah sering mempelajarinya sebagai persiapan untuk liburan dan festival, sementara bentuk tarian yang lebih formal seperti tari modern dan balet disediakan untuk pelajaran pribadi.

Meskipun banyak bentuk tarian baru ada dan berkembang di Korea, tarian tradisional masih diingat dan dirayakan oleh banyak orang, dan merupakan bagian penting dari budaya dan sejarah tarian Asia.

Sejarah Awal Terciptanya Tarian Break Dance – Pada tahun 1970-an South Bronx, New York City, pecah di jalan-jalan ketika geng-geng yang bertikai saling bertarung dengan tarian agresif dan perkusi. Itu semua mainstream hari ini, tapi breakdance adalah ujian ketangguhan dan bakat saat itu, dan akar itu masih memberikan keunggulannya.

Breakdance

Penari cadangan Taylor Swift melakukannya. Jadi Anda Pikir Anda Bisa Menari melakukannya. Pemain kereta bawah tanah melakukannya, di terowongan dan di kereta. Breakdance, penampilan akrobatik dan gerakan berisiko tinggi yang dapat membuat Anda tercengang dengan keberaniannya, ada di mana-mana sekarang. B-boys dan B-girls dari setiap etnis melakukan hip-hop di klub dan flash mob, di pesta, dan di Broadway. Tapi tidak selalu seperti ini.

B-Boyinh

Pada tahun 1969, James Brown merilis Get On the Good Foot dan musik yang punchy, beat yang kuat, dan gerakan Brown di panggung konser langsung menjadi hit. Anak-anak menyalin tarian funky dan menambahkan putaran mereka sendiri ke dalamnya. Di Bronx, itu disebut B-boying atau melanggar dan pada awal 70-an, geng jalanan saingan berevolusi menjadi pejuang dansa saingan yang berhadapan dengan gerakan mereka yang paling mewah dan paling konfrontatif.

Evolusi

Saat tahun 60-an meluncur ke tahun 70-an, DJ NYC Kool Herc menciptakan gaya di mana bagian perkusi dari trek musik diisolasi dan diulang, menciptakan “break” dinamis yang meningkatkan ketegangan dan mengilhami pola tarian yang hiruk pikuk. B-boys menunjukkan barang-barang mereka di jeda ini — semakin spektakuler semakin baik. Pola putus ini umum dalam musik Afro-Karibia; breakdance dan hip hop keduanya berhutang besar pada dampak tarian suku Afrika pada budaya Karibia. Imigran Bronx dari Puerto Rico, Kuba, dan negara-negara Latin ras campuran lainnya menganut ketukan yang sudah dikenal dan menambahkan interpretasi mereka sendiri. Campuran itu termasuk pengaruh dari capoeira, kung fu, senam, ketuk — apa pun yang layak untuk pertempuran, berirama, dan perkusi.

Pemecah Layar Besar

Pada tahun 1983, dengan melanggar di Pantai Timur dan bermunculan dan mengunci di Pantai Barat, B-boys keluar dari jalan dan tidak lagi menjadi berita. Kemudian film Flashdance menampilkan adegan dengan B-boys terkenal, Rock Steady Crew dan seorang breaker bernama Wayne “Frosty Freeze” Frost, dan permainan pun dimulai. Breakdance kembali, dan tidak pernah pergi.

Tidak ada geng yang berinovasi dalam gerakan kekuatan alih-alih adu pisau akhir-akhir ini. Tapi melanggar memiliki daya tahan. Itu mengagumkan. Ini atletis. Ini lebih keren dari Anda — kecuali headpin Anda menyaingi moonwalk Anda, dan gerak kaki Anda terlalu cepat untuk dilacak.

Titans dan Ikon

Seperti gaya tarian lainnya, breakdance memiliki ikon dan titans.

Michael Jackson

Michael Jackson tidak menciptakan breakdance, tetapi dia merangkulnya dan memajukannya dengan break dance konser, video musik, dan moonwalk yang legendaris. Jackson menyempurnakan koreografi gerakannya yang halus dan merevolusi video musik dan pertunjukan tari konser langsung. Dalam nomor seperti Billie Jean dan Smooth Criminal, moonwalker membawa beberapa gerak kaki gila.

BB Boy Junior

BBoy Junior memiliki kekuatan lengan manusia super, dan itu bukan kebetulan. Junior menderita polio saat kecil dan masih berjalan dengan pincang. Dia belajar sendiri untuk melakukan gerakan power dan freeze yang spektakuler, dan dia memukau penonton di kompetisi breakdance saat dia “mengambang” di udara.

Kaki Gila BBoy

BBoy Crazy Legs adalah anggota pendiri Rock Steady Crew. Crazy Legs telah mendefinisikan dan mendefinisikan ulang breakdance sejak 1979. Dia adalah legenda orisinal yang meneruskan tradisi break dance kepada generasi baru penggerak kekuatan.

Pertempuran Breakdance

Pertempuran yang terbaik adalah di mana Anda menemukan banyak nama besar di dunia breakdance kompetitif, tidak ada lagi perkelahian jalanan lokal. Kompetisi adalah bisnis besar sekarang, dan Anda dapat menyaksikan pahlawan mitos dan pesaing saat ini — nama-nama seperti The End, Taisuke, dan Issei – membawanya ke keramaian di arena televisi. Inilah BBoy Issei, favorit Jepang yang telah melakukan breakdance sejak taman kanak-kanak, di Red Bull BC One World Final 2017, melawan BBoy Willy.

B-Girls Be Real

Breaking tidak sepenuhnya fenomena laki-laki, meskipun anak laki-laki mendominasi kompetisi. Sejarah Breakdance sebagai pilihan tanpa kekerasan untuk berduel dengan geng jalanan pasti ada hubungannya dengan itu. Namun, anak perempuan dapat memberikan sebagus rekan laki-laki mereka dalam tampilan senam yang tangguh. Beberapa grup B-boy bercampur, dengan anggota wanita. Ada beberapa kru yang semuanya perempuan. Dan penari latar cenderung menampilkan anak perempuan seperti halnya anak laki-laki — siapa pun yang bisa menanganinya akan mendapat sorotan.

Empat Besar

Ada empat elemen dalam breakdance, dan Anda dapat memilihnya saat pesaing berhadapan dalam pertempuran jalanan flash mob, dalam pertunjukan, atau dalam kompetisi.

Toprocks adalah pemanasan. Penari masih berdiri dengan dua kaki, tetapi gerakan kaki yang cepat menjadi semakin kompleks. Inilah saat penari mengungkapkan gayanya dan menampilkan beberapa gerakan virtuoso.

Downrock melibatkan kedua tangan dan kaki saat penari menyentuh lantai untuk menciptakan gerak kaki yang gila.

Power Moves menarik berhenti dengan atletik yang membengkokkan pikiran. Headspins, windmills, floating (kaki terangkat di udara dan tubuh digerakkan di tangan), dan koreografi orisinal yang dirancang untuk memukau dan menyenangkan mengungkapkan penguasaan nyata dalam bagian rutinitas ini. Ini adalah cara melakukan backspin yang cukup sederhana yang membutuhkan kekuatan dan latihan untuk mengeksekusi dengan lancar.

Tarian Tradisional di Nikaragua Amerika Tengah – Nikaragua, terletak di antara Kosta Rika dan El Salvador di Amerika Tengah, memiliki sejarah dramatis pemukiman, kolonisasi, pemberontakan dan kemerdekaan. Tarian tradisional di tanah air mencerminkan banyak referensi budaya dan semangat gigih masyarakatnya.

Gerakan dan Marimba

Musik Nikaragua diresapi dengan suara tradisional budaya asli dan pengaruh kuat penjajah Spanyol abad ke-16. Ini adalah kasus di banyak negara Karibia dan Amerika Tengah, tetapi suara marimba yang meresap mengiringi banyak kisah yang disetel ke musik dan dilestarikan dalam budaya Nikaragua. Tarian rakyat adalah cerita dan simbol yang menangkap sejarah dramatis panjang Nikaragua, serta adat istiadat dan kepercayaan khas yang memberi bangsa ini cita rasa yang kaya dan beragam. Tema umum adalah mestizaje, campur aduk atau campuran budaya; dualitas warisan Spanyol dan pribumi; sentimen keagamaan; dan legenda pahlawan dan sejarah. Tetapi kebanyakan tarian rakyat, dalam satu atau lain bentuk, merupakan perayaan kehidupan biasa.

Cari Ini

Trajes yang rumit, atau kostum, biasanya menampilkan rok tebal dan hiasan rambut, topi yang dihias, atau hiasan kepala yang mewah. Musiknya hidup, dan tariannya sangat bergantung pada koreografi ansambel. Humor adalah ciri khas, terutama ketika pertunjukan adalah bagian dari festival jalanan yang dihormati. Salah satu cara terbaik untuk melihat pertunjukan lokal tarian rakyat tradisional adalah merencanakan perjalanan selama festival santo pelindung. Setiap kota memiliki santonya sendiri dan interpretasi warna-warninya sendiri tentang tarian populer.

Bailar Es Vivir — Menari Adalah Hidup

Musiknya menghentak kaki, dan koreografinya penuh semangat. Tarian rakyat Nikaragua tidak menghabiskan banyak waktu dalam mode reflektif. Beberapa tariannya licik dan jenaka, beberapa menggoda dan genit, yang lain hanya parodi dan slapstick. Luangkan waktu untuk mempelajari tarian di wilayah yang akan Anda kunjungi untuk meningkatkan apresiasi Anda terhadap seni dan tetap mengikuti petunjuk halus dan humor.

El Palo De Mayo

Tarian Maypole adalah interpretasi Afro-Karibia yang sangat sensual dari perayaan tiang besar tradisional, mungkin diimpor dari Eropa. Ini populer di sepanjang pantai Karibia, terutama di daerah Bluefields, dan mungkin sudah ada sejak abad ke-17.

El Güegüense

El Güegüense adalah salah satu pertunjukan rakyat Nikaragua yang paling terkenal: sebuah karya teater yang menggabungkan musik, tarian, dan sindiran yang dipentaskan setiap tahun untuk hari raya San Sebastian. Karya tersebut berasal dari era kolonial, mungkin pada awal abad ke-18, dan mengadu seorang tetua pribumi yang cerdik (El Güegüense) melawan pejabat Spanyol yang mencoba menjebaknya. Orang tua yang pandai itu mengecoh mereka setiap kali para penari yang memakai topeng kayu mengiringi pertemuan-pertemuan komik itu.

Las Inditas

Masaya adalah departemen di selatan Managua yang terkenal dengan tradisi cerita rakyatnya. Las Inditas adalah tarian tradisional yang menghormati perempuan rajin daerah. Ditampilkan dengan iringan marimba, itu adalah tarian anggun dan bangga yang didedikasikan untuk penari wanita dalam gaun putih beraksen pita merah, dengan keranjang seimbang di kepala mereka. Para pria hanya diperbolehkan menunjukkan rasa hormat pada saat yang paling singkat di dekat akhir tarian.

Las Vaquitas – Tarian Sapi

Produksi daging sapi adalah industri utama Nikaragua. Orang Spanyol membawa sapi ke negara itu pada abad ke-16 dan sapi telah dilihat sebagai simbol kekayaan sejak saat itu. Daging sapi dianggap sebagai pesta perayaan dan di ibu kota Managua, festival santo pelindung tahunan, pesta Santo Domingo, menampilkan vaquistas, atau penari sapi. Penari utamanya selalu perempuan dan selalu memakai atau membawa kostum kepala sapi yang rumit.

Nikaragua harus bekerja untuk melestarikan kekayaan tarian rakyatnya sebagai harta nasional. Namun, selama kolonisasi, konversi agama, pergolakan politik, dan revolusi, setiap kota dan wilayah negara itu mempertahankan tradisi tariannya yang bersemangat. Anda dapat melihat contoh dari berbagai macam tarian folkloric tradisional di Teater Nasional Ruben Dario Managua. Tapi, dengan waktu yang tepat jika Anda beruntung, Anda dapat menemukan produksi rumahan dan sepenuh hati di sana untuk dilihat di zocalo kecil atau memamerkan kepala sekolah lokal.

Tarian Bolero Tradisi Yang Berasal Dari Spanyol – Tarian Bolero adalah tarian ritme lambat dan sensual yang berasal dari tradisi Spanyol. Lead dalam tarian ini secara harfiah meniru gerakan toreador dalam adu banteng, sedangkan mengikuti bergantian antara gerakan yang menunjukkan banteng atau jubah matador.

Gaya Tari Bolero

Bolero berasal dari Spanyol, dan memiliki beberapa aspek unik. Tarian ini diyakini telah berkembang pada abad ke-18 dan menari dengan gitar dan alat musik; Sebastiano Carezo dikreditkan dengan Tarian Spanyol asli. Gaya tarian serupa muncul di Kuba, dan bentuk tarian yang berbeda berkembang. Meskipun ada beberapa kontroversi mengenai orgifin tertentu dari tarian tersebut, tarian ini memiliki warisan khas Latin dan beberapa fitur yang menentukan.

Lima Bagian Bolero

Tarian Bolero diberikan lima bagian khusus:

1. Paseo – Pengenalan para penari yang bergerak di sekitar lantai dansa

2. Traversa – Secara harfiah “penyeberangan” dilakukan sebelum dan sesudah langkah berikut.

3. Differencias- Serangkaian langkah di tempat menampilkan keanggunan dan keseimbangan para penari.

4. Final – Di mana para penari berinteraksi lewat satu sama lain dalam berbagai cara, meminjamkan dirinya untuk flirting dan koneksi.

5. Bien parado – Secara harfiah “sikap anggun,” mengakui penonton sebagai pasangan, kemudian dengan pelukan singkat di pinggang, akhirnya secara resmi saling memberi hormat sebelum meninggalkan lantai dansa.

Drama

Ketika terdaftar seperti itu, tarian kehilangan sebagian dari muatan gairahnya yang kuat. Tapi, seperti adu banteng yang dimodelkan, tarian bolero penuh dengan ketegangan dramatis yang dikombinasikan dengan disiplin keanggunan atletik. Gerakannya rendah dan berliku-liku di lantai, dengan berat penari biasanya di jari kaki.

Dance Frame – Dance frame (cara penari memegang batang tubuh mereka selama menari) dipegang sangat kuat dan macho, dengan gerakan naik turun yang anggun saat mereka meluncur di lantai.

Arm Stylings – Arm stylings, bagaimanapun, bergerak ke vertikal cukup sering dan sering lembut dalam tindakan. Salah satu gerakan dasar melibatkan kedua penari yang merentangkan tangan mereka membentuk busur panjang di atas kepala mereka, seperti kain jubah yang melambai saat penonton meneriakkan “Ole!”

Gerakan Lain – Gerakan lain termasuk gerak kaki rumit yang dirancang untuk menyarankan permainan menggoda, menyerang, dan menghindari yang dimainkan oleh matador dan lawannya.

Kompetisi Latin dan Evolusi Bolero

Bolero menjadi bagian dari adegan tari Amerika pada 1930-an, sebagian karena komposisi Maurice Ravel yang sangat populer dengan nama yang sama. Seiring semakin kompetitifnya dunia ballroom dance, bentuk tariannya ditambah dengan cha cha, east coast swing, rumba, dan mambo sebagai salah satu tarian kompetisi ritme. Ini adalah salah satu yang paling sulit karena sifatnya yang lambat dan sangat bergaya. Banyak orang salah mengartikannya sebagai rumba lambat, dan itu tidak mengherankan – rumba memiliki ketukan standar 104 ketukan per menit, di mana tarian bolero hanya 96, membuat rumba menjadi tarian ritme paling lambat. Beberapa bahkan menyebutnya sebagai salah satu dari tiga jenis rumba. Namun, bolero secara teknis berbeda dari rumba dalam bentuk dan gerakannya.

Tanda Tangan Waktu Bolero

Tanda waktu untuk Bolero adalah cerminan dari perjalanannya melintasi lautan. Awalnya menari dalam waktu di Spanyol (di mana dikatakan sebagai versi sequidillia Flamenco atau versi fandango yang terhormat) ia melakukan perjalanan ke Kuba dan berkembang di sana bersama rumba, pindah ke 2/4 waktu. Akhirnya ini berkembang menjadi waktu 4/4 yang kita gunakan dalam tarian hari ini. Ada juga varian Meksiko dari Bolero, menjadikannya salah satu tarian Latin Latin yang paling otentik.

Menari Bolero

Hal ini juga, seperti rumba, menari dalam gaya “kotak”, dengan sapuan lambat meluncur ke samping pada dua ketukan pertama dan kemudian dua langkah maju – satu pendek, satu jarak menengah – dilakukan setelah menyelesaikan langkah dasar. Karena naik turunnya ada di badan, bukan di kaki, maka Bolero adalah tarian yang tampil tanpa usaha tapi sebenarnya sangat menguras fisik. Karena itu, Bolero tidak lagi ditarikan secara sosial – tarian lain seperti salsa, rumba, dan tango Argentina telah menggantikannya dalam popularitas. Namun, bagi mereka yang lebih kompetitif, ini adalah pertunjukan yang menantang dan bermanfaat serta menjadi favorit penonton sepanjang masa.

Keindahan Bolero

Satu hal yang tetap tak terbantahkan adalah keindahan tari bolero. Meskipun evolusinya telah membawa dimensi baru pada tarian bersejarah ini, tarian ini mempertahankan bakat unik dari akarnya dan terus menjadi tarian yang indah hingga saat ini.

Mengenal Sejarah Tarian Tradisional di Hawaii – Tarian tradisional di Hawaii adalah hula, dan itu kaya akan tradisi kuno dengan sejarah yang menarik dan rumit yang hanya dibuat lebih menarik mengingat elemen cerita dari tarian yang berbeda. Tarian Hula adalah tradisi budaya yang dicintai dan dihargai di pulau-pulau Hawaii. Dalam banyak jenis hula ada dua yang paling terkenal: Hula Kahiko dan Hula Auana.

Hula Kahiko

Kata kahiko (kah-hee-ko) berarti kuno dan primitif dan Hula Kahiko dikenal sebagai hula kuno, yang berakar jauh sebelum budaya Barat dikenal. Tarian ini disertai dengan nyanyian, yang disebut oli (oh-lee), yang dikombinasikan dengan gerakan untuk menceritakan kisah-kisah dari pulau-pulau yang berbeda dan keindahannya, eksploitasi royalti, orang-orang dari pulau-pulau itu, peristiwa besar, dan pelancong. Begitulah cara sejarah dilestarikan dan dirayakan sehingga memberikan kedalaman dan makna yang besar bagi orang-orang Hawaii, dan maknanya masih relevan hingga saat ini.

Video-video ini menunjukkan perbedaan antara tarian wahine (wah-he-nay, artinya wanita) dan kane (ka-nay, artinya pria), dan termasuk pertunjukan dari Merrie Monarch Festival, kompetisi hula yang diadakan di Hilo, Hawaii, yang merayakan festival Hawaii. tradisi dalam nyanyian dan tarian.

Jenis Hula Kahiko

Perlu dicatat bahwa jenis tarian menentukan jenis hula apa yang sedang dilakukan, tetapi gaya hula sebenarnya dikaitkan dengan hālau (ha-lau, artinya sekolah), menciptakan berbagai interpretasi pada mata pelajaran yang sama dan meminjamkan untuk keragaman yang luar biasa di antara presentasi.

Hula Ali’i

Hula Ali’i (ah-lee-ee) diciptakan untuk atau untuk menghormati seorang kepala atau raja. Tarian ini dapat dilakukan dalam berbagai bentuk, dengan atau tanpa alat peraga. Elemen utama adalah nyanyian yang menceritakan sebuah cerita tentang subjek.

Hula `Ili`ili

Hula `Ili`ili (ee-lee ee-lee) adalah tarian yang dilakukan dengan kerikil halus yang sudah usang di air. Setiap penari memiliki `Ili`ili pribadi mereka sendiri karena mereka harus memasukkan dua batu dengan benar ke masing-masing tangan dan memiliki suara ketika diklik bersama yang enak didengar.

Hula Holoholona

Tarian tentang binatang disebut Hula Holoholana (hoh-loh-hoh-lah-nah) dimana penari menirukan suara dan gerakan binatang. Tarian ini memberi penghormatan kepada hewan seperti honu (hoh-nu, kura-kura), `îlio (ee-lee-oh, anjing), manô (ma-no, hiu), dan pua`a (poo-ah-ah, babi ), antara lain, dan dapat dilakukan dengan berdiri, duduk, berlari, atau dalam kombinasi apa pun yang mewakili makhluk itu.

Hula Pele

Pele (peh-leh) adalah dewi api, petir, angin, dan gunung berapi Hawaii. Tarian ini sering kali memiliki energi dan intensitas yang tinggi seperti dewi itu sendiri dan berbicara tentang perjalanan dan hubungannya.

Meskipun ini hanyalah beberapa jenis Kahiko Hula, ada banyak hālau yang menciptakan dan menampilkan tarian ini untuk melanjutkan tradisi Hawaii yang membanggakan dan kaya ini.

Hula Auana

Hula modern disebut Hula Auana (oh-wan-ah) dan diciptakan sebagai tanggapan terhadap pengaruh Barat yang datang ke pulau-pulau tersebut. Auana berarti mengembara atau bertele-tele, yang sejalan dengan penyimpangan jenis hula khusus ini saat ia menjauh dari unsur-unsur suci yang melekat pada Hula Kahiko. Ini mencakup kepekaan mereka yang bukan asli, menjadi kurang formal dan lebih interaktif dengan penonton. Sementara Hula Auana juga menceritakan kisah melalui gerakan dan lagu, ini bersifat kontemporer dan apa yang kebanyakan orang pikirkan, dalam pengertian umum, tentang tarian hula. Hula Auana dilakukan dengan berbagai alat musik, termasuk ukulele dan gitar baja.

Contoh-contoh ini menunjukkan keragaman dan putaran kontemporer Hula ‘Auana dibandingkan dengan tarian kuno di atas.

Hula Hapa Halo

Hula Hapa (hah-pah) Haole (how-lee) secara harfiah berarti “sebagian asing,” dan berbicara tentang westernisasi hula. Ini menggunakan kata-kata bahasa Inggris dalam lirik, bukan bahasa Hawaii. Contoh di bawah ini menggunakan versi baru dari lagu lama berjudul Hapa Haole Hula Gal dan menggunakan beberapa cuplikan lama yang menggambarkan referensi dengan baik.

Hula Auana adalah apa yang kebanyakan orang pikirkan ketika merujuk pada tarian hula. Hal ini disebabkan oleh pertunjukan yang dipentaskan untuk film dan televisi yang seringkali lebih memilih penggunaan bahasa Inggris dan suasana yang lebih ramah dan mudah didekati. Baru-baru ini, ini telah berubah seiring meningkatnya minat terhadap Hula Kahiko dan asal-usulnya diakui oleh orang-orang di luar pulau Hawaii. Sementara populasi dunia pada umumnya akan lebih akrab dengan tarian, kostum yang berbeda, dan musik yang indah yang menampilkan instrumen asli dan yang lebih familiar dari Hula Auana, hal itu masih didefinisikan dengan jelas oleh elemen penceritaan, sebagai tanggapan langsung terhadap pengaruh eksternal yang mendikte budaya. mengubah.

Budaya dan Tradisi Tarian Hawaii

Sementara Hula Kahiko dan Hula Auana keduanya mencakup berbagai tarian dan interpretasi, ada jenis hula lain yang termasuk dalam penentuan yang berbeda. Di antara mereka yang aktif mempelajari dan terlibat dalam budaya hula, jelas dipahami bahwa hula membutuhkan penelitian, praktik, dan pendidikan berkelanjutan yang berdedikasi untuk pelestarian budaya.

Festival Merrie Monarch

Salah satu organisasi unggulan dalam mempromosikan budaya adalah Merrie Monarch Festival. Kembali ke tahun 1963 ketika didirikan oleh Kamar Dagang Hawaii, kelompok nirlaba terus menumbuhkan minat pada budaya Hawaii melalui festival tahunan selama seminggu dan kompetisi hula, menyatukan orang-orang di seluruh Hawaii dan dari seluruh dunia. dunia ingin belajar lebih banyak tentang sejarah pulau-pulau.

Kelangsungan Hidup Budaya Asli

Hula memiliki sejarah yang indah dan cerita unik yang terus memberikan suasana mistik ke pulau-pulau dan penduduknya. Baik menari Hula Kahiko atau Hula Auana, hula akan berkembang dengan minat yang terus meningkat, bertahan sebagai tradisi yang sakral dan dicintai di pulau-pulau Hawaii.

Daftar Tarian Tradisional di Negara Filipina – Filipina menikmati warisan budaya yang kaya yang mencakup beragam koleksi tarian tradisional. Dari tarian nasional yang terkenal Tinikling, yang memberi penghormatan pada gerakan burung yang sangat dicintai, hingga tarian yang mencerminkan elemen kehidupan sehari-hari Filipina, semua tarian rakyat ini menawarkan sekilas sejarah negara tersebut.

Tarian Rakyat Tradisional Filipina

Filipina memiliki banyak tarian rakyat populer yang telah berkembang dan berubah karena telah diturunkan dari generasi ke generasi. Meskipun tarian tertentu mungkin dilakukan sedikit berbeda dari satu daerah ke daerah lain, tetap setia pada akarnya. Berikut adalah beberapa tarian paling populer dari daerah tersebut.

Itik-Itik

Gambaran terbaik dari Itik-Itik adalah langkah-langkahnya meniru cara bebek berjalan, serta cara ia memercikkan air ke punggungnya untuk menarik pasangan. Menurut tradisi populer, tarian itu diciptakan oleh seorang wanita bernama Kanang yang mengkoreografikan langkah-langkah sambil menari di pesta pembaptisan. Tamu-tamu lain meniru gerakannya, dan semua orang sangat menyukai tariannya sehingga telah diwariskan sejak saat itu.

Tinikling

Tinikling dianggap oleh banyak orang sebagai tarian nasional Filipina. Gerakan tarian ini meniru gerakan burung tikling saat berjalan di antara rerumputan tinggi dan di antara cabang-cabang pohon. Orang-orang melakukan tarian menggunakan tongkat bambu. Tarian ini terdiri dari tiga langkah dasar yang meliputi tunggal, ganda dan hop. Mirip dengan bermain lompat tali, hanya saja penari melakukan langkah-langkah di sekitar dan di antara tiang-tiang bambu, dan tarian menjadi lebih cepat sampai seseorang melakukan kesalahan dan penari berikutnya mengambil giliran.

Sayaw sa Bangko

Sayaw sa Bangko dilakukan di atas bangku sempit. Penari membutuhkan keseimbangan yang baik saat mereka melakukan serangkaian gerakan yang mencakup beberapa akrobat yang mengesankan. Tarian ini menelusuri akarnya kembali ke daerah Pangapisan, Lingayen dan Pangasinan.

Binasuan

Binasuan adalah tarian menghibur yang biasanya ditampilkan pada acara-acara sosial yang meriah seperti pernikahan dan ulang tahun. Penari dengan hati-hati menyeimbangkan tiga gelas anggur beras setengah penuh di kepala dan tangan mereka saat mereka dengan anggun berputar dan berguling-guling di tanah. Tarian ini berasal dari Bayambang di provinsi Pangasinan, dan meskipun biasanya dibawakan sendiri, tarian ini juga bisa menjadi kompetisi antara beberapa penari.

Pandanggo sa Ilaw

Pandanggo sa Ilaw mirip dengan Fandango Spanyol, tetapi Pandanggo dilakukan sambil menyeimbangkan tiga lampu minyak – satu di kepala, dan satu di masing-masing tangan. Ini adalah tarian hidup yang berasal dari Pulau Lubang. Musik dalam waktu 3/4 dan biasanya disertai dengan alat musik.

Oasiwas Pandanggo

Oasiwas Pandanggo mirip dengan Pandanggo sa Ilaw, dan biasanya dilakukan oleh nelayan untuk merayakan hasil tangkapan yang baik. Dalam versi ini, lampu ditempatkan di kain atau jaring dan diayunkan saat para penari berputar dan bergoyang.

Maglalatik

Maglalatik adalah tarian perang tiruan yang menggambarkan pertarungan memperebutkan daging kelapa, makanan yang sangat berharga. Tarian ini dibagi menjadi empat bagian: dua dikhususkan untuk pertempuran dan dua dikhususkan untuk rekonsiliasi. Para penari mengenakan batok kelapa sebagai bagian dari kostum mereka, dan mereka menamparnya mengikuti irama musik. Maglalatik ditarikan dalam prosesi keagamaan selama pesta Biñan sebagai persembahan kepada San Isidro de Labrador, santo pelindung para petani.

Kuratsa

Kuratsa digambarkan sebagai tarian pacaran dan sering dilakukan di pesta pernikahan dan acara sosial lainnya. Tarian ini memiliki tiga bagian. Pasangan itu pertama-tama melakukan waltz. Di bagian kedua, musik menjadi lebih cepat saat pria itu mengejar wanita di sekitar lantai dansa dalam pengejaran. Untuk menyelesaikannya, musik menjadi lebih cepat saat pria itu memenangkan wanita dengan tarian kawinnya.

La Jota Moncadeña

La Jota Moncadeña diadaptasi oleh orang Filipina dari tarian Spanyol kuno. Ini adalah kombinasi langkah-langkah tarian Spanyol dan Ilocano yang disetel ke musik dan alat musik Spanyol. Versi yang lebih khusyuk dari tarian ini kadang-kadang digunakan untuk mengiringi prosesi pemakaman, tetapi juga dilakukan pada perayaan.

Kappa Malong-Malong

Kappa Malong-Malong adalah tarian yang dipengaruhi oleh Muslim. Malong adalah pakaian berbentuk tabung, dan tarian ini pada dasarnya menunjukkan banyak cara untuk mengenakannya. Ada versi tarian pria dan wanita karena mereka memakai malong dengan cara yang berbeda.

The Habanera Botolena

Habanera Botolena adalah tarian yang sangat dipengaruhi flamenco yang berasal dari Botolan, Zambales. Ini menggabungkan langkah Filipina dan Spanyol, dan merupakan tarian populer di pesta pernikahan. Ini juga dianggap sebagai tarian pacaran dalam beberapa situasi.

Pantomina

Juga dikenal sebagai Tarian Merpati, Pantomina meniru pacaran antara merpati dan sering juga merupakan tarian pacaran antara pasangan yang melakukannya. Tarian ini merupakan bagian penting dari Festival Sorsogon Kasanggayahan yang diadakan setiap bulan Oktober, dimana terutama dibawakan oleh para tetua masyarakat.

Cariñosa

Cariñosa adalah tarian yang dibuat untuk menggoda! Para penari melakukan sejumlah gerakan genit saat mereka bersembunyi di balik kipas atau sapu tangan dan saling mengintip. Inti dari tarian adalah pacaran antara dua kekasih.

Surtido

Surtido secara harfiah berarti “berbagai macam”, dan tarian persegi ini menggabungkan pengaruh tarian Prancis, Spanyol, dan Meksiko. Secara tradisional Surtido dibawakan oleh sepasang kepala yang didampingi oleh dua pasangan lainnya yang memimpin semua penari melalui berbagai formasi yang menyerupai segi empat kuno.

Singkil

Singkil adalah tarian tradisional yang dibawakan oleh wanita lajang untuk menarik perhatian calon pelamar. Penari melakukan serangkaian gerakan anggun saat mereka keluar masuk dari sela-sela batang bambu yang ditepuk berirama. Kipas angin dan selendang sering digunakan untuk memperindah gerak para penari.

Polkabal

Polkabal menunjukkan beberapa pengaruh Eropa dalam langkah-langkahnya. Tarian ini terdiri dari sembilan langkah berbeda yang mencakup berbagai gerakan seperti berkibar, melangkah dari tumit ke ujung kaki, peragaan kembali adu banteng, dan bahkan jalan santai.

Magkasuyo

Magkasuyo adalah variasi dari balse – tiga meter anggun satu-dua-tiga yang dipinjam dari tarian tradisional Filipina dari waltz Spanyol. Ini adalah rangkaian formal gerakan dekat-langkah-dekat dengan pasangan saling berhadapan dalam konfigurasi pacaran. Balse menggabungkan pengaruh Jerman dan Spanyol, tetapi Magkasuyo adalah penemuan khusus provinsi Quezon, wilayah pertanian dan perikanan besar di tenggara Manila dengan tradisi pengaruh luar yang kaya, termasuk Spanyol, Melayu, dan Muslim. Lagu populer Magkasuyo Buong Gabi (Pecinta Malam) memperluas sifat romantis dari tariannya.

Sejarah Melalui Tari

Menari memainkan peran penting dalam budaya Filipina, menceritakan sejarah mereka dan melestarikan tradisi melalui tarian dan musik rakyat. Tarian ini menghibur untuk diamati, dan bahkan lebih menyenangkan untuk dipelajari dan ditampilkan sendiri.

10 Penari Kontemporer India Terbaik Bagian 2 – 5. Ranjabati Sircar

Putri dari Manjushree Chaki Sarkar yang legendaris, Ranjabati Sircar adalah harta karun berupa bakat, kepribadian yang kuat, dan kerja keras. Ranjabati dan ibunya mendirikan Dancers’ Guild yang berfokus pada tema feminis dan sengaja revolusioner. Koreografinya berasal dari unsur-unsur seni rakyat, mitos, dan legenda dan menciptakan konteks yang indah dan unik untuk kisah pertunjukan Navan Nrityam.

Ranjabati tampil di festival Karyanubhav Manjari (Madras), Festival Arah Baru (New Delhi), Pusat Seni Pertunjukan Nasional (Mumbai), dan Festival Koreografi Akademi Sangeet Natak (Kalkuta).

Di luar perbatasan India, ia mengembangkan panggung memukau selama Festival Creadores dan Festival Danza por la Vida, keduanya di Caracas. Dia juga berpartisipasi dalam Vivarta Festival, London, saat berada di atas kapal Ratu Elizabeth II, pada tahun 1994 dan 1995. Di Maison des Cultures du Monde, Paris, 1996, dia menampilkan sebuah karya berjudul Wounded Earth. Ranjabati mendapat penghargaan Dance Umbrella Award.

6. Astad Deboo

Astad Deboo mempelajari teknik tari kontemporer Martha Graham di London School of Contemporary Dance dan kemudian menguasai teknik José Limón di New York. Deboo berkeliling Eropa, Amerika, Jepang, dan Indonesia untuk menguasai berbagai bentuk tari kontemporer.

Pada tahun 1977, Deboo kembali ke India dan dilatih di bawah Guru E. Krishna Panikar dalam bentuk tarian klasik Kathakali. Pelatihan ekstensif Deboo dalam berbagai bentuk tarian, baik klasik Barat maupun India, membantunya membangun penggabungan teknik yang luar biasa yang berasal dari gaya tari di seluruh dunia.

Keterampilan dan pengetahuan Astad Deboo membuatnya mendapatkan kolaborasi yang luar biasa. Pada tahun 1986, Pierre Cardin menugaskan Deboo menjadi koreografi untuk Maya Plisetskaya, balerina prima dari perusahaan balet Bolshoi Theatre. Deboo kemudian bekerja dengan tokoh-tokoh populer, termasuk Pink Floyd, di Balai Kota Chelsea, London.

Dengan Tim McCarthy, Deboo bekerja selama beberapa tahun di Universitas Gallaudet, Washington. Selama produksi “Rambu Jalan” pada tahun 1995, ia berkeliling India dengan rombongan yang terdiri dari penari dari siswa India Gallaudet dan Deboo.

Astad Deboo tampil di 20th Annual Deaf Olympics, Melbourne, Australia, pada Januari 2005. Rombongannya terdiri dari 12 wanita muda dari Clarke School for the Deaf, Chennai, dan beberapa peserta pelatihannya dari Astad Deboo Dance Foundation. Dia juga membuat koreografi film Hindi 2004 karya pelukis M.F Hussain, ‘Meenaxi: A Tale of Three Cities

Pada tahun 2009, Deboo bergandengan tangan dengan 14 anak dari LSM Salaam Baalak Trust dan menampilkan produksinya, ‘Breaking Boundaries’.

7. Padmini Chettur

Tanda penting dalam karir menari Padmini Chettur dimulai dengan pelatihannya di perusahaan tari di bawah penari terkenal Chandralekha, pada tahun 1991. Selama bertahun-tahun di sini, Chettur berpartisipasi dalam produksi yang sangat baik termasuk ‘Lilavati’, ‘Sharira’, ‘Prana’, ‘Sri’ , ‘Angika’ dan ‘Mahakaal’. Penampilan solo pertamanya yang signifikan berjudul ‘Wings and Masks’ (1999). Karya teladannya yang lain termasuk ‘Fragility’ (2001), ‘Solo’ (2003), dan ‘Paperdoll’ (2005).

Produksi Chettur ‘Pushed’ ditayangkan perdana di Seoul Performing Arts Festival (SPAF) pada tahun 2006. Dua karyanya yang paling rumit termasuk ‘Beautiful Thing 1’ dan ‘Beautiful Thing 2’, di mana ia mengeksplorasi keindahan tubuh di ruangnya .

Ini dilakukan di India serta pada platform internasional. Produksi grup ‘Wall Dancing’ adalah karya proscenium pertamanya. Dia menciptakan ‘Kolam’ bekerja sama dengan koreografer Prancis David Rolland. Pada 2016, ia memproduseri dan menampilkan ‘Varnam’.

Chettur telah mendirikan Basement 21, sebuah kolektif seniman yang berbasis di Chennai, India.

8. Terence Lewis

Selain musikal yang tak terhitung banyaknya, film layar lebar, pertunjukan panggung internasional, video musik, dan kompetisi tari, penari kontemporer Terence Lewis telah membuat koreografi film-film Bollywood penting seperti Lagaan (2001), Jhankaar Beats (2003), dan Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013) . Dia telah menjadi juri terkemuka dalam serial tari televisi realitas India, seperti ‘Dance India Dance’, ‘Nach Baliye’ dan ‘India’s Best Dancer’.

Lewis mengadakan banyak lokakarya tari di seluruh India dan luar negeri. Dia mendirikan Perusahaan Tari Kontemporer Terence Lewis di Mumbai, India, dan melatih ratusan penari yang tajam setiap tahun.

Lewis telah menerima penghargaan seperti Penghargaan Staar Parivaar untuk Hakim Favorit dan Penghargaan Koreografi Amerika 2002 untuk kerja koreografi timnya dalam film Lagaan. Dia adalah orang India pertama yang menerima Beasiswa danceWEB Europe dan dia mewakili India di Wina, Austria.

9. Preethi Atreya

Preethi Athreya dilatih di Bharatnatyam dan kemudian melanjutkan untuk mendapatkan gelar pascasarjana dalam Studi Tari dari Laban Centre, London. Athreya memilih untuk memutar karir menarinya di kota asalnya, Chennai dan, dari 1999 hingga 2011, bekerja dengan Padmini Chettur. Dia telah berusaha untuk terus-menerus mendefinisikan kembali tubuh manusia melalui tarian.

Athreya bertujuan untuk mengungkap dalam tariannya: proses membuang kode ketat dari pelatihan awal Bharatanatyam dan mendefinisikan ulang koreografinya sebagai agen perubahan. Dia adalah pemain dan koreografer yang luar biasa, yang esensi karyanya ditingkatkan oleh proses itu sendiri.

‘The Jumping Project’ adalah karya ansambelnya pada tahun 2015 yang menekankan penemuan sifat tubuh yang paling sejati, bebas dari kedangkalan, yang terhubung dengan konteks pengalamannya. Beberapa proyeknya yang paling signifikan adalah Kamakshi (2003), Porcelain (2007), Pillar to Post (2007), Sweet Sorrow (2010), Light Don’t Have Arms To Carry Us (2013), dan The Lost Wax Project (2018 ).

Preethi juga salah satu pendiri Basement 21 yang berbasis di Chennai, bersama Padmini Chettur dan lainnya.

10. Shakti Mohan

Shakti Mohan lulus dari Terence Lewis Dance Foundation Scholarship Trust pada tahun 2009 dengan gelar diploma dalam tari kontemporer. Prestasi besar pertamanya adalah kemenangannya di musim kedua reality show dance ‘Dance India Dance’.

Mohan telah membimbing 4 musim ‘Dance Plus’, serial televisi realitas, dan muncul di beberapa acara televisi lainnya. Dia berpartisipasi dalam koreografi untuk film Bollywood terkenal seperti Dhoom 3 dan Padmaavat, selain membintangi banyak lagu.

Pada 2012, Shakti Mohan berkolaborasi dengan komposer Mohammed Fairouz dalam sebuah proyek tari di New York, yang disponsori oleh BBC. Dengan mereknya NrityaShakti, ia juga telah memproduksi serial web Youtube berjudul “Break A Leg”, yang terdiri dari dua musim.

10 Penari Kontemporer India Terbaik Bagian 1 – Definisi tari kontemporer India berkisar pada berbagai gaya yang fleksibel dan individualistis. Ini bisa berarti koreografi film Bollywood atau perpaduan antara Timur dan Barat. Ini imajinatif dan dapat membentuk liganya sendiri yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yang paling penting, tari kontemporer India adalah tarian yang menyimpang dari striktur dan kodifikasi bentuk-bentuk klasik.

Meskipun bentuk-bentuk tarian klasik India dipuja sebagai hal yang tak tergantikan dalam hal warisan budaya, tarian kontemporer telah mencapai penghargaan yang pantas dan mengambil tempatnya dalam semangat para penari dan penonton. Kami mengeksplorasi hari ini beberapa nama penting yang membawa ketenaran dan perkembangan ke bidang tari kontemporer India.

1. Uday Shankar

Uday Shankar adalah seorang idealis yang mencari ekspresi melalui berbagai genre tari. Selama tahun 1920-an, Shankar sedang belajar balet di Inggris. Segera, dia dipilih oleh balerina Rusia Anna Pavlova sebagai pasangannya dalam balet berjudul ‘Radha dan Krishna’. Serangkaian balet yang ia tampilkan bersama Pavlova didasarkan pada kisah-kisah India dan menampilkan nuansa Oriental dalam kostum dan narasi.

Sekembalinya ke India, Shankar memadukan suara musik modern dengan instrumen klasik. Dia menggunakan elemen klasik dan folk dalam musik dan menampilkan panggung balet dari perpaduan klasik Barat dan India yang brilian, tidak seperti siapa pun, yang pernah terlihat sebelumnya. Pertunjukan ini termasuk ‘Siwa-Parvati’ dan ‘Lanka Dahan’. Shankar dengan cekatan memasukkan tema-tema sosio-politik dalam ‘Rhythm of Life’ (1938) dan dalam ‘Labour and Machinery’ (1939). Pada tahun 1939, ia mendirikan Pusat Kebudayaan India Uday Shankar di Almora, tempat asal gaya tari Pan-India.

Istrinya, Amala, yang menyarankan untuk menggunakan kata India ‘Kalpana’ untuk film mereka, bukan ‘Imagination’. Pasangan penari mengambil alih peran utama dan tarian Shiva-Parvati mereka tetap menjadi keajaiban hingga saat ini. Shankar membuat koreografi lebih dari 80 tarian untuk film ini, dan dengan demikian, ini dianggap sebagai arsip yang sangat berharga bagi para penari saat ini.

2. Shanti Bardhana

Shanti Bardhan adalah rekan junior Uday Shankar. Keunggulan imajinatif Bardhan tergambar dalam tarian yang ia hasilkan pada abad ke-20. Ia mendirikan Little Ballet Troupe di Andheri, Bombay (Mumbai), pada tahun 1952. Drama tari ‘Ramayana’ melibatkan para aktor yang menggerakkan tangan dan menari seperti boneka. Produksi anumerta Bardhan ‘Panchatantra’ (The Winning of Friends) terinspirasi oleh dongeng kuno empat teman: Tikus, Kura-kura, Rusa, dan Gagak. Di sini, ia menggunakan topeng dan para aktor menirukan gerakan hewan dan burung.

3. Amala Shankar

Keterampilan menari yang patut dicontoh dari Amala muda yang membuat Uday Shankar membuat koreografi ‘Kaliya Daman’ untuknya tampil di Belgia, 1931.

Pada tahun 1938, sekembalinya mereka ke India, Amala bergabung dengan Pusat Kebudayaan di Almora. Dia memperoleh teknik tari yang dikembangkan oleh Shankar dan membawa warisan dengan kehormatan dan keanggunan.

Amala yang berkemauan keras juga merupakan dukungan yang luar biasa bagi suaminya selain menjadi pemain yang bersemangat yang mengembangkan kepribadian tarinya. Amala membuat koreografi wayang kulit ‘Kehidupan Buddha Gautama’ dan mengambil peran utama. Terampil dalam mengarahkan panggung, dia juga mendesain kostum dan melukis slide untuk proyeksi. Amala Shankar terus tampil baik di usia tuanya.

4. Manjushree Chaki Sircar

Saat tinggal di New York, Manjushree Chaki Sircar menemukan perkembangan baru dalam tari kontemporer yang dibawakan oleh Martha Graham dan Merce Cunningham. Dia mendirikan sekolah tarinya dan mulai mengembangkan bentuk baru yang dia sebut Navan Nritya. Teknik Navan Nritya mendapat inspirasi dari bentuk-bentuk tarian klasik dan rakyat utama India, seperti Chauu dan Thang-Ta.

Manjushree kembali ke Kolkata pada tahun 1979 dan, bersama putrinya Ranjabati Sircar, dia membangun rombongan Dancers’ Guild. Dia melakukan penelitian ekstensif dan merumuskan aturan gaya tarian barunya. Di antara banyak produksinya, ‘Tomari Matir Kanya’ adalah versi terinspirasi dari ‘Chandalika’ Tagore. Mahakarya lain ‘Aranya Amrita’ didasarkan pada legenda Bishnois, ‘Krouncho Katha’, ‘Parama Prakriti’, serta karya Ranjabati yang belum selesai.

Manjushree mendapatkan penghargaan sebagai Shiromani Puraskar, Uday Shankar Puraskar, dan penghargaan Akademi Sangeet Natak.

Karakteristik Tarian di Afrika Sub-Sahara – Tarian Afrika dapat dianggap sebagai bentuk koreografi tertua di dunia. Tariannya masih diajarkan kepada anak-anak suku sejak usia dini, tetapi bentuknya telah menyebar jauh ke luar benua untuk menggetarkan penonton di seluruh dunia.

Karakteristik Tarian Afrika Sub-Sahara

Kankouran West African Dance

Ada beberapa cara penting bahwa tarian Afrika berbeda dari kebanyakan bentuk Barat. Yang paling jelas adalah kurangnya tarian berpasangan (setidaknya pada pasangan pria-wanita). Sebaliknya, sebagian besar tarian adalah pertunjukan kelompok yang dipisahkan berdasarkan jenis kelamin. Para pria menari untuk wanita dan sebaliknya, dengan segala usia berbaur atau memiliki tarian mereka sendiri. Ini membantu memperkuat peran suku, baik dalam hal jenis kelamin dan juga dalam hal identitas kelompok.

Drum Afrika

Karakteristik utama lain dari gaya tarian Afrika adalah adanya permainan drum. Dengan pengecualian beberapa suku nomaden seperti Masai, permainan drum adalah bentuk seni musik yang kaya dan berkembang dengan baik. Namun, itu juga terkait erat dengan seni tari; sebagian besar desa di Afrika tidak akan pernah bermain drum tanpa menari pada saat yang bersamaan. Berbagai macam instrumen digunakan, dari drum seperti djembe serta instrumen perkusi lainnya seperti shakera, labu dengan jaring cangkang kecil atau batu yang melilit secara longgar.

Drumer master harus belajar dan belajar bagaimana menciptakan kembali ritme dengan tepat, tanpa ruang untuk variasi atau improvisasi sampai seni mereka benar-benar diserap. Tugas musisi jauh lebih dari sekadar hiburan, karena tarian dan musik dipandang sebagai perekat yang membantu menyatukan suku. Ketukan genderang mencerminkan suasana suku dan tarian juga, dan dapat bervariasi tergantung pada tujuan setiap tarian.

Hidup Bernyanyi dan Menari

Namun, instrumen yang paling umum digunakan dalam tarian adalah suara dan tubuh manusia. Sama seperti ada “drum berbicara” yang berubah dalam nada dan nada, banyak bahasa Afrika yang “bernada”, seperti yang dijelaskan di situs Djebefola Drum and Dance. Seluruh suku menari dengan cara tertentu, bahkan dengan anak-anak di punggung ibu mereka yang bergerak “bersamaan dengan irama” (sebagaimana dicatat oleh Bodwich, seorang penjelajah abad kesembilan belas).

Ada banyak alasan berbeda untuk berbagai tarian, semuanya mencerminkan bagian dari kehidupan. Ini bisa menjadi lagu kerja sederhana untuk membantu membuat tugas sehari-hari, seperti mencuci atau merawat ladang, lebih menyenangkan, tetapi tarian yang lebih kompleks biasanya dilakukan dengan tujuan tertentu. Agbekor adalah tarian yang sering ditampilkan pada acara budaya dan pemakaman. Merayakan gerak-gerik para pendekar, para penari mementaskan adu pura-pura dengan tombak berujung bulu kuda. Ini adalah salah satu tarian Afrika paling populer dan paling banyak dilihat yang dibawakan oleh kelompok kontemporer seperti Kulu Mele Ensemble dari Philadelphia.

Nmane, di sisi lain, adalah tarian cinta yang berasal dari Ghana yang dilakukan di pesta pernikahan untuk menghormati pengantin wanita. Ada banyak tarian lain dari suku seperti Yoruba yang merayakan ritus peralihan seiring bertambahnya usia anggota suku, serta banyak tarian yang terkait dengan praktik keagamaan. Sebagian besar agama Afrika memasukkan pemanggilan dan terkadang kepemilikan roh dari berbagai fenomena alam. Tarian, nyanyian, dan gerakan tarian yang kuat berpadu untuk membangkitkan pengalaman spiritual yang kuat bagi mereka yang terlibat.

Gerakan Afrika

Salah satu bagian paling mencolok dari tarian tradisional Afrika adalah sifat gerakannya yang poliritmik. Penari Afrika sering dapat mengisolasi bagian tertentu dari tubuh mereka dan memindahkannya ke bagian ritme yang berbeda, dengan dua atau tiga ketukan berbeda yang terjadi secara bersamaan di tubuh penari. Kontrol motorik halus ini sering dilengkapi dengan gerakan yang lebih besar seperti tendangan, lompatan, dan ayunan lengan yang lebar dan cepat. Dalam tarian Adumu dari Masai, misalnya, para pria menunjukkan seberapa tinggi mereka bisa melompat di tengah lingkaran sementara sesama prajurit mendorong mereka. Sebaliknya, tarian Mohobelo dari Sotho mencakup gerakan di semua tingkatan termasuk menggeliat di tanah.

Melestarikan Budaya dan Menyebarkan Ilmu

Sementara tarian Afrika hidup dan berkembang dengan baik di desa-desa di bawah Sahara hingga ujung Cape Horn, tarian ini juga telah dianut oleh budaya lain seperti Afrika-Amerika di AS dan Kanada. KanKouran West African Dance Company didirikan pada tahun 1983 di District of Columbia dan merupakan salah satu dari banyak perusahaan yang membantu menyebarkan pemahaman dan kenikmatan tarian Afrika. Baik menonton pertunjukan yang menakjubkan atau mengambil lompatan untuk belajar di lokakarya yang diajarkan oleh seorang guru ahli, ada sesuatu dari bentuk tarian Afrika untuk dinikmati siapa saja.

Sejarah Gerakan Adat dan Tarian Ritual Afrika – Tarian Afrika dengan gerakan, ritme, dan ritual yang begitu penting bagi kehidupan suku bertahan

dari perbudakan dan perampasan budaya untuk memengaruhi masyarakat dan koreografi barat sambil tetap menjadi komponen yang dinamis dari tradisi Afrika saat ini.

Gerakan Adat

Banyak suku Afrika masing-masing mengembangkan tarian unik mereka sendiri,

biasanya disertai dengan musik vokal dan perkusi yang bervariasi dari satu suku ke suku lainnya.

Tarian tersebut terbagi dalam tiga kategori utama: Ritual (religius), Ceremonial, dan Griotic (mendongeng).

Tarian Ritual

Spiritual menanamkan setiap aspek kehidupan tradisional Afrika.

Di Zimbabwe, Mbira adalah pertunjukan serba guna, ditarikan oleh orang-orang Shona untuk memanggil leluhur, memohon kepada wali suku,

mengatasi kekeringan dan banjir, menghormati peringatan kematian, mencari bimbingan dalam perselisihan suku dan keluarga, dan bahkan mengangkat kepala baru.

Tarian ritual adalah pemersatu yang meningkatkan kedamaian, kesehatan, dan kemakmuran.

Tarian Upacara

Tarian seremonial dilakukan pada acara-acara seperti pernikahan, peringatan, ritus peralihan dan perayaan datangnya usia,

penyambutan pengunjung, puncak dari perburuan yang sukses, dan kejadian lain yang dibagikan oleh seluruh suku.

Tarian lompat Maasai dilakukan oleh para pemuda suku, yang bergiliran melompat setinggi mungkin mengikuti alunan musik, untuk menunjukkan stamina dan kekuatan mereka.

Tarian Griotic

Griot adalah penyair Afrika, sejarawan suku dan pendongeng.

Tarian griotic adalah tarian cerita, sejarah lisan orang-orang yang diatur untuk gerakan dan musik.

Lamba atau Lamban hanya ditarikan oleh djeli atau griot suku tersebut.

Saat ini, kelompok tari Afrika menampilkan gerakan yang ekslusif dan penuh semangat.

Karakteristik Abadi

Tariannya sinkop, canggih dan sensual.

Mereka memanfaatkan seluruh tubuh, dengan fokus khusus pada isolasi yang rumit, dan gerakan sudut dan asimetris.

Mengocok, menggesek, menginjak, dan melompat mewujudkan ritme harian merawat ladang dan hewan, meningkatkan aktivitas duniawi menjadi koreografi yang luhur.

Tarian Afrika sangat baik dalam menggunakan poliritme — dua atau lebih ritme simultan dengan artikulasi batang tubuh, lengan, kaki, dan kepala untuk dicocokkan.

Unsur-unsur pantomim mensimulasikan alam, seperti terbangnya seekor kuntul atau gajah yang sengaja diinjak.

Gerakan ini menangkap semangat kekuatan hidup yang digambarkan; itu adalah ekspresi spiritual, bukan ekspresi literal.

Mereka juga merupakan bentuk seni yang bertahan dalam semua tarian yang berasal dari akar Afrika paling awal, bentuk tarian yang masih berkembang hingga saat ini.

Budaya Populer

Energi tinggi dan daya tarik ritmis dari tarian Afrika dan versi hibrida yang muncul darinya tak terhindarkan mengubah tarian populer Amerika — Vaudeville, Broadway, dan rekreasi.

Dari pertunjukan Minstrel di tahun 1800-an yang menampilkan wajah hitam dan karikatur yang dibawakan oleh favorit penonton seperti Al Jolson, hingga Charleston, Lindy Hop, Jitterbug,

dan Twist, membentang sepanjang abad ke-20, tarian Afrika mengubah gerakan di Amerika dan berkembang menjadi gerakannya sendiri. bentuk seni.

1800-an – Pertunjukan penyanyi

1891 – Pertunjukan Kreol (Broadway, Cakewalk)

1920-an-1930-an – Pertunjukan All-Black Broadway (tarian shuffle Afrika digabungkan dengan tarian bakiak Inggris, dan jig Irlandia)

1930-an – 1940-an – Tap memasukkan shuffle dance, dan tarian Afrika mulai memengaruhi modern dan balet

6 Agustus 1960 – Chubby Checkers memulai debutnya The Twist di Dick Clark Show

Street Hip Hop

Tarian jalanan, breaking, hip-hop, dan banyak iterasinya (tutting, locking, popping, krumping) lebih dekat ke akar Afrika daripada banyak tarian terinspirasi Afrika

yang datang langsung dari pengalaman budak. Hip-hop adalah respons terhadap rap, yang meniru penceritaan kata-kata berirama dari griot.