Sejarah Gerakan Adat dan Tarian Ritual Afrika – Tarian Afrika dengan gerakan, ritme, dan ritual yang begitu penting bagi kehidupan suku bertahan

dari perbudakan dan perampasan budaya untuk memengaruhi masyarakat dan koreografi barat sambil tetap menjadi komponen yang dinamis dari tradisi Afrika saat ini.

Gerakan Adat

Banyak suku Afrika masing-masing mengembangkan tarian unik mereka sendiri,

biasanya disertai dengan musik vokal dan perkusi yang bervariasi dari satu suku ke suku lainnya.

Tarian tersebut terbagi dalam tiga kategori utama: Ritual (religius), Ceremonial, dan Griotic (mendongeng).

Tarian Ritual

Spiritual menanamkan setiap aspek kehidupan tradisional Afrika.

Di Zimbabwe, Mbira adalah pertunjukan serba guna, ditarikan oleh orang-orang Shona untuk memanggil leluhur, memohon kepada wali suku,

mengatasi kekeringan dan banjir, menghormati peringatan kematian, mencari bimbingan dalam perselisihan suku dan keluarga, dan bahkan mengangkat kepala baru.

Tarian ritual adalah pemersatu yang meningkatkan kedamaian, kesehatan, dan kemakmuran.

Tarian Upacara

Tarian seremonial dilakukan pada acara-acara seperti pernikahan, peringatan, ritus peralihan dan perayaan datangnya usia,

penyambutan pengunjung, puncak dari perburuan yang sukses, dan kejadian lain yang dibagikan oleh seluruh suku.

Tarian lompat Maasai dilakukan oleh para pemuda suku, yang bergiliran melompat setinggi mungkin mengikuti alunan musik, untuk menunjukkan stamina dan kekuatan mereka.

Tarian Griotic

Griot adalah penyair Afrika, sejarawan suku dan pendongeng.

Tarian griotic adalah tarian cerita, sejarah lisan orang-orang yang diatur untuk gerakan dan musik.

Lamba atau Lamban hanya ditarikan oleh djeli atau griot suku tersebut.

Saat ini, kelompok tari Afrika menampilkan gerakan yang ekslusif dan penuh semangat.

Karakteristik Abadi

Tariannya sinkop, canggih dan sensual.

Mereka memanfaatkan seluruh tubuh, dengan fokus khusus pada isolasi yang rumit, dan gerakan sudut dan asimetris.

Mengocok, menggesek, menginjak, dan melompat mewujudkan ritme harian merawat ladang dan hewan, meningkatkan aktivitas duniawi menjadi koreografi yang luhur.

Tarian Afrika sangat baik dalam menggunakan poliritme — dua atau lebih ritme simultan dengan artikulasi batang tubuh, lengan, kaki, dan kepala untuk dicocokkan.

Unsur-unsur pantomim mensimulasikan alam, seperti terbangnya seekor kuntul atau gajah yang sengaja diinjak.

Gerakan ini menangkap semangat kekuatan hidup yang digambarkan; itu adalah ekspresi spiritual, bukan ekspresi literal.

Mereka juga merupakan bentuk seni yang bertahan dalam semua tarian yang berasal dari akar Afrika paling awal, bentuk tarian yang masih berkembang hingga saat ini.

Budaya Populer

Energi tinggi dan daya tarik ritmis dari tarian Afrika dan versi hibrida yang muncul darinya tak terhindarkan mengubah tarian populer Amerika — Vaudeville, Broadway, dan rekreasi.

Dari pertunjukan Minstrel di tahun 1800-an yang menampilkan wajah hitam dan karikatur yang dibawakan oleh favorit penonton seperti Al Jolson, hingga Charleston, Lindy Hop, Jitterbug,

dan Twist, membentang sepanjang abad ke-20, tarian Afrika mengubah gerakan di Amerika dan berkembang menjadi gerakannya sendiri. bentuk seni.

1800-an – Pertunjukan penyanyi

1891 – Pertunjukan Kreol (Broadway, Cakewalk)

1920-an-1930-an – Pertunjukan All-Black Broadway (tarian shuffle Afrika digabungkan dengan tarian bakiak Inggris, dan jig Irlandia)

1930-an – 1940-an – Tap memasukkan shuffle dance, dan tarian Afrika mulai memengaruhi modern dan balet

6 Agustus 1960 – Chubby Checkers memulai debutnya The Twist di Dick Clark Show

Street Hip Hop

Tarian jalanan, breaking, hip-hop, dan banyak iterasinya (tutting, locking, popping, krumping) lebih dekat ke akar Afrika daripada banyak tarian terinspirasi Afrika

yang datang langsung dari pengalaman budak. Hip-hop adalah respons terhadap rap, yang meniru penceritaan kata-kata berirama dari griot.

Author