10 Penari Kontemporer India Terbaik Bagian 1 – Definisi tari kontemporer India berkisar pada berbagai gaya yang fleksibel dan individualistis. Ini bisa berarti koreografi film Bollywood atau perpaduan antara Timur dan Barat. Ini imajinatif dan dapat membentuk liganya sendiri yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yang paling penting, tari kontemporer India adalah tarian yang menyimpang dari striktur dan kodifikasi bentuk-bentuk klasik.
Meskipun bentuk-bentuk tarian klasik India dipuja sebagai hal yang tak tergantikan dalam hal warisan budaya, tarian kontemporer telah mencapai penghargaan yang pantas dan mengambil tempatnya dalam semangat para penari dan penonton. Kami mengeksplorasi hari ini beberapa nama penting yang membawa ketenaran dan perkembangan ke bidang tari kontemporer India.
1. Uday Shankar
Uday Shankar adalah seorang idealis yang mencari ekspresi melalui berbagai genre tari. Selama tahun 1920-an, Shankar sedang belajar balet di Inggris. Segera, dia dipilih oleh balerina Rusia Anna Pavlova sebagai pasangannya dalam balet berjudul ‘Radha dan Krishna’. Serangkaian balet yang ia tampilkan bersama Pavlova didasarkan pada kisah-kisah India dan menampilkan nuansa Oriental dalam kostum dan narasi.
Sekembalinya ke India, Shankar memadukan suara musik modern dengan instrumen klasik. Dia menggunakan elemen klasik dan folk dalam musik dan menampilkan panggung balet dari perpaduan klasik Barat dan India yang brilian, tidak seperti siapa pun, yang pernah terlihat sebelumnya. Pertunjukan ini termasuk ‘Siwa-Parvati’ dan ‘Lanka Dahan’. Shankar dengan cekatan memasukkan tema-tema sosio-politik dalam ‘Rhythm of Life’ (1938) dan dalam ‘Labour and Machinery’ (1939). Pada tahun 1939, ia mendirikan Pusat Kebudayaan India Uday Shankar di Almora, tempat asal gaya tari Pan-India.
Istrinya, Amala, yang menyarankan untuk menggunakan kata India ‘Kalpana’ untuk film mereka, bukan ‘Imagination’. Pasangan penari mengambil alih peran utama dan tarian Shiva-Parvati mereka tetap menjadi keajaiban hingga saat ini. Shankar membuat koreografi lebih dari 80 tarian untuk film ini, dan dengan demikian, ini dianggap sebagai arsip yang sangat berharga bagi para penari saat ini.
2. Shanti Bardhana
Shanti Bardhan adalah rekan junior Uday Shankar. Keunggulan imajinatif Bardhan tergambar dalam tarian yang ia hasilkan pada abad ke-20. Ia mendirikan Little Ballet Troupe di Andheri, Bombay (Mumbai), pada tahun 1952. Drama tari ‘Ramayana’ melibatkan para aktor yang menggerakkan tangan dan menari seperti boneka. Produksi anumerta Bardhan ‘Panchatantra’ (The Winning of Friends) terinspirasi oleh dongeng kuno empat teman: Tikus, Kura-kura, Rusa, dan Gagak. Di sini, ia menggunakan topeng dan para aktor menirukan gerakan hewan dan burung.
3. Amala Shankar
Keterampilan menari yang patut dicontoh dari Amala muda yang membuat Uday Shankar membuat koreografi ‘Kaliya Daman’ untuknya tampil di Belgia, 1931.
Pada tahun 1938, sekembalinya mereka ke India, Amala bergabung dengan Pusat Kebudayaan di Almora. Dia memperoleh teknik tari yang dikembangkan oleh Shankar dan membawa warisan dengan kehormatan dan keanggunan.
Amala yang berkemauan keras juga merupakan dukungan yang luar biasa bagi suaminya selain menjadi pemain yang bersemangat yang mengembangkan kepribadian tarinya. Amala membuat koreografi wayang kulit ‘Kehidupan Buddha Gautama’ dan mengambil peran utama. Terampil dalam mengarahkan panggung, dia juga mendesain kostum dan melukis slide untuk proyeksi. Amala Shankar terus tampil baik di usia tuanya.
4. Manjushree Chaki Sircar
Saat tinggal di New York, Manjushree Chaki Sircar menemukan perkembangan baru dalam tari kontemporer yang dibawakan oleh Martha Graham dan Merce Cunningham. Dia mendirikan sekolah tarinya dan mulai mengembangkan bentuk baru yang dia sebut Navan Nritya. Teknik Navan Nritya mendapat inspirasi dari bentuk-bentuk tarian klasik dan rakyat utama India, seperti Chauu dan Thang-Ta.
Manjushree kembali ke Kolkata pada tahun 1979 dan, bersama putrinya Ranjabati Sircar, dia membangun rombongan Dancers’ Guild. Dia melakukan penelitian ekstensif dan merumuskan aturan gaya tarian barunya. Di antara banyak produksinya, ‘Tomari Matir Kanya’ adalah versi terinspirasi dari ‘Chandalika’ Tagore. Mahakarya lain ‘Aranya Amrita’ didasarkan pada legenda Bishnois, ‘Krouncho Katha’, ‘Parama Prakriti’, serta karya Ranjabati yang belum selesai.
Manjushree mendapatkan penghargaan sebagai Shiromani Puraskar, Uday Shankar Puraskar, dan penghargaan Akademi Sangeet Natak.
